 |
Từ thế hệ thứ nhất "HOT" đến thế hệ thứ 2 "SNSD (Girls 'Generation)" và "BIG BANG", thế hệ thứ 3 "BTS", và thế hệ thứ 4 "aespa" ..., "Hệ thống thần tượng K-POP" đó đã tạo ra tất cả những khoảnh khắc về sự phát triển và vinh quang của K-POP đã được kiểm tra lại. Những tác hại của hệ thống K-POP, chẳng hạn như cạnh tranh khốc liệt, kiệt sức và các cuộc chiến tốc độ, và sự phân hóa, đã được phơi bày. Điều đặc biệt quan trọng là chính miệng của RM, được cho là "tấm gương điển hình nhất của ngành công nghiệp K-POP nói chung" (nhà phê bình âm nhạc nổi tiếng Park Hia), đã tạo ra một câu chuyện như vậy.
◇ Hệ thống tích hợp dẫn đến huyền thoại thành công của K-POP ... Tác dụng phụ của chiến tranh tiêu hao và tính cách được phơi bày
K-POP, đã lan rộng ra khỏi Hàn Quốc sang châu Á và châu Âu, và đến khu vực Anh-Mỹ, quê hương của thị trường nhạc pop, là một sản phẩm ban đầu được xây dựng bởi SM, JYP và YG Entertainment, đã được được gọi là "ba công ty kế hoạch lớn." Lớn lên trong hệ thống. Trước những năm 1990, một mô hình kinh doanh có hệ thống đã được tạo ra với sự ra đời của K-POP, không giống như những ngày mà âm nhạc được truyền ra thế giới bằng công thức tài khoản donburi. Đó là một loại hệ thống "phát triển nguồn nhân lực". Toàn bộ quy trình, bao gồm tuyển chọn, đào tạo cho thực tập sinh, sản xuất nội dung và tiếp thị từ quan hệ công chúng đến phân phối, được xây dựng bằng hệ thống K-POP. SM Entertainment đã đánh giá tiêu chuẩn hệ thống đào tạo thần tượng của Nhật Bản và đã phát triển nó trong nhiều thập kỷ ngang hàng với Hàn Quốc.
Một "hệ thống tích hợp" hiệu quả như vậy đã tạo ra nội dung hoàn hảo với sự thống nhất bên trong và bên ngoài như âm nhạc, khiêu vũ, sân khấu và trang phục.
Tuy nhiên, những lời phàn nàn của những người được gọi là "thành viên nội bộ", tức là các ca sĩ, là rất đáng kể. Trong một thời gian dài, một "cuộc sống được kiểm soát", một quá trình luyện tập khắc nghiệt và một cuộc hành quân suốt đêm liên tục vẫn tiếp diễn.
So với thị trường âm nhạc nước ngoài, các ngôi sao K-POP nhìn chung bị “làm việc quá sức”. Giáo sư Lee Gyu-tak của Đại học George Mason, Hàn Quốc cho biết: “Cần rất nhiều sự hiểu biết, thời gian và nỗ lực để phát hành một album.” “Trong trường hợp của K-POP, mỗi album có một concept và âm nhạc khác nhau. ., Vũ đạo, sân khấu, v.v. tất cả các concept đều đòi hỏi mức độ hoàn thiện cao, nhưng không giống như ở nước ngoài, K-POP có chu kỳ bán đĩa đơn và album EP đặc biệt ngắn. "
Giới chuyên môn nói: “Tôi không còn cách nào khác là phải nhận hình ảnh gầy mòn, kiệt sức”.
Không chỉ vậy, vì đã sống một cuộc sống bị kiểm soát trong một hệ thống nghiêm ngặt trong một thời gian dài, anh ấy không còn cách nào khác là tập trung vào giá trị cho “nhóm nhạc” của mình hơn là cá nhân và giá trị của mỗi nghệ sĩ. Đây chính là điểm mà các thành viên trong nhóm chưa hài lòng và không hài lòng với sự tách biệt. Các anh cả của "BTS" cũng nói: "Tôi cảm thấy như mình trở thành một cỗ máy khi hoạt động nhóm", và nói, "Tôi có sở thích và tôi muốn làm điều gì đó (nhưng tôi không thể). "
Giáo sư Lee cho biết, "K-POP đã thiết lập một hình ảnh lớn về việc thống nhất phong cách âm nhạc, vũ đạo và thời trang trong một concept cố định, và nó có thể phản ánh cá tính và gu thẩm mỹ khác nhau của từng thành viên. Thật khó."
◇ Đòn roi để đầu tư khổng lồ và thành công ... Hệ thống K-POP là "bức chân dung tự họa của xã hội Hàn Quốc"
Rốt cuộc, nguyên nhân của các tác dụng phụ của một hệ thống như vậy là bên trong. Trên thực tế, việc nuôi dưỡng một nhóm nhạc thần tượng K-POP cũng giống như việc bạn đến một thế giới vô định, nhưng không ai có thể nói trước rằng nó có thành công hay không. Chi phí ra mắt của một nhóm ngày càng tăng mỗi năm. Những người trong ngành nói: "Ngay cả khi các thực tập sinh thở phào, tiền sẽ bay". Đầu tư, nhưng trong một ngành công nghiệp như lâu đài cát, quá trình này trở nên khó khăn hơn. Nó trải qua sự cạnh tranh quá mức với các phương pháp tính điểm như "đánh giá cuối tháng" dưới danh nghĩa lựa chọn các tảng đá. Nếu bạn cố gắng "đáp ứng sự hoàn hảo cần thiết cho K-POP" (Giáo sư Lee Gyu-tak), bạn sẽ có thời gian làm thực tập sinh lâu hơn. Thay vào đó, hỗ trợ và đầu tư mạnh mẽ. Sau khi trải qua quá trình này, mục tiêu là thành công nhanh chóng và thu hồi chi phí đầu tư.
Nhà phê bình Jung Min-jae nói, “Vì thế giới bài hát bắt đầu với hợp đồng tiêu chuẩn 7 năm, nên nó dựa trên sự công nhận rằng nó phải vươn lên vị trí cao càng sớm càng tốt trong khoảng thời gian này và tạo ra lợi nhuận thông qua nhiều hoạt động. Do đó, việc phát hành hai hoặc ba album mới trong một năm sẽ là một hoạt động rất khó khăn. "
Ngành công nghiệp tin rằng "sự thật bất tiện" của hệ thống K-POP, được tiết lộ qua lời thú nhận của các ngôi sao hàng đầu, sẽ có tác động đáng kể trong tương lai. Nhà phê bình âm nhạc nổi tiếng Lim Jin-mo cho biết, "Có rất nhiều câu chuyện và lo lắng về việc liệu mục tiêu có thể bảo vệ K-POP là một ca sĩ cá nhân hay một hệ thống."
Tất nhiên, không dễ để xem lại hệ thống. Điều này là do hệ thống này, đã tiếp tục từ quá khứ, đã tạo ra K-POP hiện tại. Park Here nói, "Công lao của hệ thống là rất rõ ràng bởi vì một hệ thống như vậy tự nó tạo ra âm nhạc và hiệu suất chất lượng cao, được chấp nhận như một văn hóa và được xuất khẩu trở lại Nhật Bản." Tuy nhiên, tiếng khóc từ trái tim của ngôi sao hàng đầu được kỳ vọng sẽ trở thành một tiếng vang lớn hơn nữa, kích hoạt những cải tiến và chuyển đổi trong hệ thống K-POP.
Hệ thống K-POP, vốn có nhiều vấn đề như trận chiến tốc độ và hệ thống cạnh tranh, dẫn đến kiệt quệ và kiệt quệ, là một “bức chân dung tự họa của xã hội Hàn Quốc”. Cũng giống như nhiều tác dụng phụ khác nhau đã xuất hiện đằng sau xã hội Hàn Quốc đang có tốc độ phát triển cao, thì ngành công nghiệp K-POP cũng tương tự như vậy.
Jung Min-jae, một nhà phê bình, nói, "Như với tất cả các lĩnh vực của xã hội Hàn Quốc, nó giống như một ngòi nổ phát nổ tại một thời điểm bởi vì nó quá cống hiến để tạo ra kết quả mà không cần nghỉ ngơi." thành công và cống hiến hết mình cho chiến tranh tốc độ. " Đồng thời, anh nhấn mạnh “Bây giờ K-POP phải có thể sống chậm lại, nhìn lại sự hoàn thiện và phúc lợi của các nhạc sĩ, và thay vì cạnh tranh, hãy thở một chút và tiến vào ngành công nghiệp âm nhạc đã làm.
2022/06/23 09:19 KST
